Eve

Unfinished paintings

Unfinished painting 2015

A dance is not like an unfinished painting. A dance is unafraid of its ending, moves towards it knowingly, knowing it can all start again, a movement standing out against the beating of time, depending on it, shaping the pulse to its unreflective ends. A dance after all has no purpose but to interrupt the time, to impose its own pattern.

Aquarella do Brasil II 2009 acrylic on canvas 30x25cm

Villar Saint Anselme and paintings recent and unfinshed

View of Puy Merle 2015Landscape Paintings from 2015

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

The Stations of the Cross

Voyage entre les mondes

Vivre ici, dans l’Aude, entre les hauts sommets des Pyrénées et une côte méditerranéenne sans cesse battue par les vents, c’est se sentir posé en équilibre entre deux mondes.

Je veux rendre hommage à la magie de cet endroit. Le voyage artistique que je vous présente commence par des aquarelles fluides qui font écho à la nature et ses paysages, mais alors il se poursuit et nous entraîne vers des œuvres réalisées sur de grandes toiles plus travaillées qui sont achevées dans l’atelier.

Pratiquement toutes les oeuvres exposées ici sont nées du spectacle de lieux singuliers à des moments précis de l’année, des endroits qui se situent pour beaucoup non loin de mon atelier de Pauligne. Voici l’hommage que je rends aux reliefs abrupts et arides des Corbières et aux lignes régulières que dessinent les vignes dans ce paysage tellement façonné par la main de l’homme.

La présence de l’homme dans ce paysage m’a ensuite conduit à réunir deux thèmes qui n’ont, apparemment, rien à voir, les voies ferrées et la religion. Je prends régulièrement le train pour aller enseigner, et c’est en regardant par la fenêtre du train, un jardin privé près de Castelnaudary que des fresques de Giotto et Masaccio me sont revenues en mémoire: je me suis senti perdu. C’était comme si je voyais devant mes yeux un jardin d’Eden et la représentation du mythe de notre bannissement du paradis. Ce qui m’a également frappé c’est que le monde en mouvement que j’observais depuis la fenêtre du train était une métaphore en soi de la fuite du temps et des instants fugaces qui constituent nos vies, ou de l’impression que tout fuit et s’enfuit.

Puis, il y a aussi les signes et les marques des événements sombres de notre histoire. C’est au moment où elle vit Adolf Eichmann en chair et en os, qu’Hannah Arendt décida de consacrer un ouvrage, comme on le sait, à “la banalité du mal”. Témoignage poignant de cette banalité, le wagon de marchandise de la gare de Bram est un monument qui commémore l’horreur silencieuse de la déportation des Juifs vers Auschwitz. L’évocation d’une telle atrocité par la présence quotidienne et banale de ce matériel ferroviaire a inspiré mon tableau Le Massacre des Innocents.

Même lorsque nous sommes tranquilles, nous sommes toujours en mouvement. Le monde défile sous nos yeux tout au long de notre voyage,  nous sommes sans doute renfermés sur nous-mêmes et focalisés sur notre trajet mais unis par des origines et un destin communs, non pas comme des passagers mais comme des frères et soeurs plus ou moins éloignés.

Mark Brasington (traduction par Charlotte Rault)

Drawings for the Stations of the Cross

Brazil

Recent visits to Brazil have inspired a series of paintings of Paraty. Although the pictures are drawn from real places, they are overlaid with the images from my youth. I can remember lying awake at night, on the floor of my friend’s bedsit in Chalk Farm, completely transported by the music of Brazil, to a distant and unreachable paradise.

 

 

Landscape painting

Throughout the years, a direct response to nature has remained a constant aspect of my work. I have lived in the Aude in the south of France for eight years and the surrounding landscape has provided a constant source of inspiration.

 

 

 

Railways and Holy Pictures

Betweens Worlds, the Journey

To live here in the Aude between the high peaks of the Pyrenees and a windswept Mediterranean shore is to feel poised between two worlds. I want to celebrate the enchantment of this place. My creative journey starts in a flowing watercolour style in direct response to the natural landscape but then moves on to bring that style to work on more mediated large canvases completed in the studio. Nearly all the work in this show began life in front of particular places and at distinctive times of the year, many within walking distance of my studio in Pauligne. Here is my celebration of arid scrub escarpments and the geometric lines of the vines in this landscape so re-fashioned by human toil. This sense of humanity in the landscape then led me to explore an apparently unlikely conjunction of railway and religious themes. I travel frequently by train to my teaching work and looking out of the carriage window on a private park near Castelnaudry, remembering frescoes by Giotto and Masaccio, I became lost in a vision of Eden and our mythical banishment from paradise. It struck me too that the moving world seen from the carriage window seemed a ready metaphor for the passage of time and the fleeting moments that form our lives, or the sense of all that passes. Then there are the signs and traces of our grim histories. When faced with the physical reality of Adolf Eichmann Hannah Arendt famously wrote of the “banality of evil”. That banality finds a poignant monument in the cattle truck at Bam station on the line to Toulouse, commemorating the quiet horror of the deportation of the Jews from here to Auschwitz. The focus of such horror in the seemingly everyday presence of a railway artefact inspired my painting The Massacre of the Innocents. Even when we feel still we are always in motion. The world unfolds before us as we travel on, easily closed in and self-focused on our journey, but united by our common origins and destiny, not passengers but more or less distant brothers and sisters.